Showing posts with label 1987. Show all posts
Showing posts with label 1987. Show all posts

Saturday, September 13, 2014

Sverre Anker Ousdal bildegalleri

A strangely idiosyncratic and completely unchronological retrospective of Sverre Anker Ousdal's film and television career -- but we're not complaining much, because those two early pictures are worth it.

Sverre Anker Ousdal bildegalleri 

Sverre Anker Ousdal har vært en av Norges mest markante skuespillere helt siden han gikk ut av Teaterhøgskolen i 1965 til hans siste forestilling i november 2013. Her er noen glimt fra den lange karrieren hans:

Orions belte: Tre nordmenn, spilt av Sverre Anker Ousdal, Helge Jordal og Hans Ola Sørlie, havner midt i skuddlinjen i et storpolitisk maktspill. Actionsuksessen ”Orions belte” ble sluppet i 1985. Foto: Filmeffekt AS

Tidlig karriere: I 1969 jobber Sverre Anker Ousdal i NRKs radioteater sammen med Gunnar Olram, Evy Engelsborg og Jens Bolling. Foto: Mentz Schulerud jr.

Ung: I filmen ”Vellykket liv for tre” fra 1971 spiller Ousdal mot Arne Lie. Foto: Jan Nordby/NRK

Bestevenner: Klabb og Babb i Portveien 2 gjorde uutslettelig inntrykk på en hel generasjon norske barn. Sverre spilte Babb, Øyvind Blunck var Klabb, her fra en innspilling i 1985.

Predikant: I filmen ”Cellofan- med døden til følge” fra år 2000 tar Ousdal rollen som forkynneren Vegard Birkeland. NRK

Dramatikk: I spillefilmen Etter Rubicon fra 1987 spiller Ousdal overlegen Jon Hoff. Han er overbevist om at myndighetens forsøk på å stanse hans undersøkelser om hva som egentlig feiler to unggutter han fikk til behandling, er politisk begrunnet. Og undersøkelsene bringer ham langt utenfor hans egentlige domene. Foto: Filmeffekt/Norsk Film A/S

Fleksnes: Tonen ved frokostbordet er ikke akkurat hjertelig mellom Fleksnes (Rolv Wesenlund) og fetteren, kalt ”Kveleren fra Lyngdal”, spilt av Sverre Anker Ousdal. Den legendariske episoden ”Penger er alt” ble spilt inn i 1974. NRK 

Sweetwater: I science fictionfilmen ”Sweetwater” fra 1988 møter vi Run-Run, spilt av Sverre Anker Ousdal, Smiley (Per Jansen) og Felix (Bjørn Sundquist). Filmen ble spilt inn i Roma og London. NRK

Tuesday, November 6, 2012

"Scoop"

A few -- cough -- all right, a little more than a few screen-caps from the under-appreciated "Scoop", the 1987 LWT film of Evelyn Waugh's satire of war journalism. We can't help admiring, too, Sverre Anker Ousdal's volte-face from his role as Roald Amundsen to this one, only a year or two later, as clichéd as some might find inebriated Swedes. It's satire.
















Book 2, 2.1.

"You are comfortable at the Liberty, yes, no?" 

"No," said William and Corker simultaneously. 

"I suppose not," said Olafsen. "Mrs Jackson is a very religious woman. She comes every Sunday to our musical evening. But I suppose you are not comfortable. Do you know my friends Shumble and Whelper and Pigge?" 

"Yes." 

"They are very nice gentlemen, and very clever. They say they are not comfortable, too." The thought of so much discomfort seemed to overwhelm the Swede. He gazed over the heads of his guests with huge, pale eyes that seemed to see illimitable, receding vistas of discomfort, and himself a blinded and shackled Samson with his bandages and bibles and hot, strong coffee scarcely able to shift a pebble from the vast mountain which oppressed humanity. He sighed. 

"Well, we must go to the station," said Corker.

Monday, July 6, 2009

"Etter ... Rubicon"

Skuespillerene Torolf Maurstad [sic] og Sverre Anker Ousdal mellom slagene . . .

Torolf Maurstad [sic] og Sverre Anker Ousdal

Ellen Horn og Sverre Anker Ousdal

Photos by Alf Oxem. Images from nyksund.org

Monday, September 15, 2008

"Gi oss mere melodi"

Gi oss mere melodi

Eilif Straume, Aftenposten papirutgave, 27. april 1987

Enken valser videre. Lørdag nypremiere med Hege Schøyen i tittelrollen. I første akt hørte vi knapt stemmen hennes. Skylden for det må i høy grad deles med Håkon Berges vannskapning av et orkester. Av over tyve musikere har han bare tatt med fire strykere til en Leharoppsetning!

Og da synes han vel han har vært flink. Han har jo syslet med sitt fag i 1112 år og er dermed hevet over kritikk. Hvor mye han har snytt oss for, oppdager vi når han iblant lar disse få strykerne få spille alene, eller når en enkelt blåser holder melodien - som helt til slutt. Da blir det vakkert. Men når han kjører på som verst med hele orkesteret, ville jeg heller ha sittet i Grinzing og hørt et gammelt godt schrammelensemble. Ibsen har skrevet om jernkansleren Bismarck noe som like godt kan brukes om tre og messingblåseren Berge:

Ti mot skjønnhet higer tiden, men det vet ei Berges viden.

Hege Schøyen spilte ellers pent og fornuftig og gjorde sin Hanna Glawari til en jente av folket. Men den som tar scenen i full bredde så snart han viser seg, er Sverre Anker Ousdal.

Nå spiller han så godt - og legger så mye sann menneskelighet inn i sin farsefigur at vi glemmer alt vi har sagt om flat stemme og annen bedrøvelighet.

Den han først og fremst må dele kvelden med, er Lars Andreas Larssen. Lars Larssen, med mellomnavnet Andreas, har store penger tilgode fra vårt dystre helesdirektorat for den folkesunnhet han har befordret gjennom latterutløsning til beste for psyke såvel som for soma. Hans Baron Zeta viser også en streng beherskelse av virkemidlene, noe som ofte er problemet for den genuint frodige komiker.

Av annet positivt har vi lyst til å fremheve koret, som vi har merket oss på begge premierene.

Det støttet solisten ypperlig, for eksempel i Viljasangen. Ellers glimter det godt til hver gang den lille pontevidrinske ambassadestaben samler seg om koffertene og synger bedrøvet om forestående hjemreise. Her, og i mange andre scener, viser Kjetil BangHansen sitt regigrep.

Ambassaden, der vi også nevner Gerhard Bjelland, Magne Olav Brevik og Truls Kwetzinsky, synger forøvrig aldeles ypperlig.

La så Enken valse, og vær ikke redd for melodien når neste våroperette skal gå sin selvfølgelige gang over Nationaltheatrets bredder.

"Stående applaus for 'Enken'!"

Stående applaus for "Enken"!

Rie Bistrup, Aftenposten papirutgave, 27. april 1987

Enkefeberen brøt løs i Nationaltheatret lørdag aften. Nysmittede enkefebrile og tilårskomne med Enkeerfaring falt hverandre om halsen. Det var et samspill mellom sal og scene som utløste spontane applauser. Så det var bare å la seg rive med i begeistringsrusen. Og skrive huskelapp til seg selv om å bestille time hos ørelege.

For sant å si hørte jeg ikke så mye av Hege Schøyens skjønnsang. Men jeg så at Enken beveget munnen.

Det var en annerledes aften i vårt nasjonale teater. Kultureliten som hadde et slags vårslepp på første Enkepremiere, glimret ved sitt fravær.

Bortsett fra styreformann Kristian Ottosen og den allestedsnærværende Knut Tvedt, som alltid finner TONOn. Høyesterettsadvokat Annæus Schjødt og hans Sylvia stilte i pliktløpet. Er man teatrets advokat, er man alltid parat. Teatersjefer går, men advokatene går videre.

Vazelina Bilopphøggers

Popverdens utøvere heiet Hege frem til seier.

Stall Ellertsen fylte en hel rad, med Gudfaren selv i erfaren smoking. Vazelina Bilopphøggers måtte skrive autografer i pausen, og Benny Borg tok seg av tilreisende svenske popartister.

Åse Kleveland valset langkjolet omkring, og Steinar Ofsdal blåste en lang mars i Panfløyten.

Karin Lunden lekte Den grønnkledde for en aften, og var utrettelig opptatt av å besynge Heges innsats. Det er sjelden å møte to primadonnaer som så helhjertet unner hverandre suksess. Her er det ikke snakk om at "egen suksess er bra, men andres fiasko heller ikke å forakte".

Enkevals og øl Hege Schøyens Enke minner meg litt om "en prinsesse på vift" . Hun er umiddelbar og fortryllende.

Forfriskende impulsiv. Denne Enken tvinner ikke champagne, hun stikker innom Theatercafeen og bestiller en øl.

Men hvorfor snakker man hele tiden om Enken.

Det er jo personene omkring henne som gir forestillingen liv og saft og sus og sødme (Mari Maurstad).

jeg kaster meg på mine knær i henrykkelse over baron Zeta (Lars Andreas Larssen), og fornøyes ustanselig av Njegus i Per Jansens troverdige skikkelse.

Hanna og grev Danilo møtes i søte rytmer. Og søt musikk oppstår også i publikums hjerter.

Man behøver såvisst ikke være Glad Enke for å falle for Sverre Anker Ousdal.

Jeg tror rent ut sagt at vi ikke er angrepet av Enkefeber, men av Danilofeber.

"Action i fiskeværet"

Action i fiskeværet

Edel Bakkemoen, Aftenposten papirutgave, 15. august 1987

Dramatiske hendelser hjemsøkte det nedlagte fiskeværet Nyksund ivinter. Nå er filminnspillingen over, og i disse dager får festivalpublikummet i Haugesund se resultatet, "Etter ... Rubicon". Selskapet Filmeffekt, som også sto bak "Orions belte" , satser igjen på spenning.

En bitteliten kirke sitter en sjokkert forsamling.

Og sørger. Over to unggutter som døde uten at noen vet hvorfor. Alf Malland er presten som forestår minnestunden, mens kamera fanger inn bevegede ansikter: Toralv Maurstads alvorlige politimestermine, tårene som triller på Jack Fjeldstads kinn, Ellen Horns lamslåtte morsskikkelse.

Sjeffotograf Harald Paalgards enorme fotokran fyller halve salen og dirigeres opp og ned, frem og tilbake, for å få alt i riktig vinkel.

- Blikket skal vandre fra den ene til den andre, vi skal ha bevegelighet og bevegelse i bildet.

Forresten en teknikk som Hitchcock gjør mye bruk av. Og dette blir en slags spøkelsesfilm, sier regissør Leidulv Risan.

- Jeg ønsker ikke å lage en ren actionfilm, heller en gyser, usentimental med like mye indre som ytre spenning og handling. Filmen tar opp store spørsmål på en måte som berører oss. Jeg kunne valgt en sosialrealistisk stil, men da ville det ikke blitt noen god film. Jeg satser i stedet på et hardt og rått formsprog, en kald og estetisk, ren stil. Her ute i havgapet har folk levd med storm og en natur som krever sitt, de er sterke og tøffe. Jeg håper filmen får noe av det samme røffe åndedrett, sier Risan.

Han er glad for snart å ha alle de 82 sekvenser eller 95 minutter barsk spillefilm "i boks".

- Alle bilder var tegnet klart opp på forhånd, vi har nesten ikke forandret på noe. Og timeplanen holder fantastisk nok; hadde nordvesten satt inn med fokk, kunne vi ikke ha filmet. Vi har hatt tøft uvær, og det skulle vi jo ha. Man ber jo nesten om juling når man reiser opp hit med et filmteam, men vi har sluppet unna, smiler han.

Risan har laget en rekke kortfilmer og spillefilmen "Martin" , som kom i 1981. Manuskriptet til "Etter ... Rubicon" skrev han sammen med Arthur Johansen i 1982. Noen år senere vant det annenpremie i en stor konkurranse som Fjernsynsteatret utlyste, men NRK kunne allikevel ikke realisere det på skjermen. Manuset havnet så i Norsk Film A / S og derefter hos Filmeffekt A / S, og de to selskapene bestemte seg usedvanlig raskt og begeistret for å lage filmen - i fellesskap. Budsjett: 12 millioner kroner.

Handlingen vil selvsagt ingen røbe i sin helhet før premieren, men i korthet er den slik:

Frakteskuten "Rubicon" blir funnet drivende uten mannskap og uten annet tegn til liv ombord enn en pjusket skipskatt. Et annet sted blir to gutter funnet syke efter en båttur, og de dør på sykehuset, uten at overlege Hoff (Sverre Anker Ousdal) eller hans legehustru (Ewa Carlsson) har klart å stille diagnosen. Likene blir hentet for obduksjon annetsteds, og legeparet aner at noe ikke er som det skal. De foretar visse undersøkelser på egen hånd, og oppdager litt av hvert som kan få konsekvenser langt utenfor det lille lokalsamfunnet. Overlegens far, spilt av Jack Fjeldstad, blir også uforklarlig syk. Kan det dreie seg om en giftkatastrofe . . . eller? Legeparet kommer i klammeri med myndighetene og må til slutt flykte - sammen med politimester Toralv Maurstad som efterhånden har sluttet seg til dem.

andlingen er høyst realistisk, og den er lagt til et område der noe lignende kunne skje, sier Leidulv Risan, som har konsultert både leger, fysikere og biologer. Hverken han eller produsent Dag Alveberg vil vite av noen særlig sammenligning med "Orions belte" , som Filmeffekt sto bak, men også her blir det helikopterdramatikk på nordlige breddegrader.

- Vi har leid helikoptre fra Bodø, til ulike scener. Der fikk vi også låne "Rubicon" , en gammel fraktebåt som er blitt kjørt istykker av et polsk cruiseskip utenfor Vestlandet og som senere skal senkes, forteller Alveberg.

Og er lykkelig over å ha funnet de rette, eksotiske omgivelser - locations, som det heter på fagsproget.

- Det er viktig for meg å vise deler av landet som de fleste opplever som uvanlige, det ville være direkte dumt ikke å gjøre det. På filmen ser det ut som om vi ødelegger hele Nyksund, hus brenner opp, og bryggen blir rent istykker.

Men stedet skal faktisk falle sammen; ett hus går i vannet hvert år, mener Alveberg, som har sørget for å få brøytet det siste stykket vei frem til denne ødelagte utposten nord i Vesterålen.

- Jeg vil lage filmer som er særnorske og som kan eksporteres; miljøet her er unikt, men miljøkatastrofer kan skje overalt. Jeg satser på norsk kultur, filmer med aktuelt innhold for et bredt publikum. Hvis vi skal kunne bevare vår norske egenart og kultur i årene som kommer, må vi lage film som kan selge både hjemme og ute, understreker Alveberg, og sukker over at det skal være så vanskelig å få skuespillerne ut av teatret: - Nå må vi ofte legge opp produksjonsplanene efter dem. De burde ta lengre permisjoner, få lære mer om filmmediet, slik at man kan få en bedre kontinuitet.

- Ja, man kan vel ikke alltid ty til pensjonistene heller, skyter Jack Fjeldstad mildt ironisk inn.

Pensjonert fra teaterscenen, med mange filmer både bak og foran seg, og overrasket over nå for første gang å være med på en film som har holdt dags og produksjonsplanen. Han er høyst hjertelig tilstede med sin spesielle maskot:

Et par solide votter som svigermor strikket til ham til innspillingen av "Ni liv" i Troms.

Det er temmelig nøyaktig 30 år siden filmen om krigshelten Jan Baalsrud - med Fjeldstad i hovedrollen ble laget, den eneste norske Oscarnominerte spillefilm. Som dessuten gikk verden over.

- Nei, få kan leve av å være norsk filmskuespiller.

Jeg kan - fordi jeg også arbeider i Sverige og England, kommenterer Sverre Anker Ousdal, som har hatt og skal ha så mange filmroller at han ikke helt har oversikten lenger. Han har hatt to års permisjon fra Nationaltheatret for å spille film, og efter innsatsen som grev Danilo i "Den glade enke" , blir det ny permisjon for denne flittig brukte og internasjonalt kjente filmskuespilleren.

"Etter ... Rubicon" er Fjeldstad nesten den eneste som snakker nordnorsk, der blir det forskjellige dialekter og sprog å høre. Ewa Carlsson er svensk og får lov til å være det.

- Jeg har liksom vært lege i Oslo og er vendt hjem igjen, så arrogant som bare det, fleiper Anker Ousdal, og forklarer at han snakker riksmål fordi han ikke behersker det nordnorske godt nok til en hovedrolle. - Men det var en fin kompliment å få, da en fisker i Svolvær stanset meg og takket for at jeg snakket så godt nordnorsk i "Orions belte" , smiler han og husker at han slett ikke forsøkte seg på noen dialekt.

Debatten dreier seg om sprog, om forskjellen på det å spille teater og film, om hva som er galt med norsk filmproduksjon, over teamets torsketungemiddag efter en lang dags hard og konsentrert innsats. Man lader opp til neste dag, da siste sekvens skal tas: Toralv Maurstad, Sverre Anker Ousdal og Ewa Carlsson på dramatisk flukt fra øvrighetsrepresentanter, med kamuflasjedrakt og gevær, på glatt sne og sleipe steiner under bryggene i Nyksund. Kostymesjef Wenche Petersen sprayer dekklister under skuespillernes støvletter, så det ikke skal skje noen ulykker.

Solen skinner, men det er kaldt. Bussen med varm kaffe og pledd blir godt besøkt i pausene.

Det går profesjonelt og hyggelig for seg under innspillingene til Filmeffekt, men guttene bak - Dag Alveberg og Petter Borgli - er noen hardhauser som ikke er skuggeredde, og de krever sitt av staben.

- Det er et problem å spille følsomt når du blir stående og hakke tenner, sier Maurstad mens han slår floker. Inne i bussen.

- Det er av og til viktig å velge skuespillere og stab med litt "rufsete" innstilling, de må kunne omstille seg raskt. Toralv Maurstad og Sverre Anker Ousdal liker å gjør tingene selv.

De henger for eksempel under et helikopter i scenen hvor de skal entre den halvt nedsunkne "Rubicon" og bare finner katten. Få ville gjort det, roser Alveberg.

Men der trengs allikevel stunts. Lars H. Hanssen, populært kalt StuntLars, stapper isoporplater under genseren. De skal fungere som støtdempere når han detter gjennom et gulv og "besvimer" nede på steinene under bryggen med gevær i hånden.

- En artig avveksling i hverdagen og fra mitt vanlige yrke, sier han og koser seg med knall og fall.

"Profilen Sverre Anker Ousdal"

Profilen Sverre Anker Ousdal

Edel Bakkemoen, Aftenposten papirutgave, 11. september 1987


Oslo, mars 1986. Foto: Scanpix

Den må være tilnærmet blind som ikke kjenner denne personen - fra teaterscenen, TVskjermen og ikke minst filmlerretet, fra aviser og ukeblader. Ikke skal vi bruke to helsider på å ramse opp hans meritter som skuespiller, bare trekke ham litt frem - igjen.

For igår hadde thrilleren "Etter... Rubicon" kinopremiere, og det et neppe til å unngå at publikum trekker sammenligninger mellom dette katastrofedramaet på norsk jord og produsentens forrige suksess, "Orions belte" . Og igjen møter vi Sverre Anker Ousdal, nå som "lege bak Lofotveggen", slik en boktitel lyder. Men som forøvrig ikke har noe med Leidulf Risans film å gjøre.

Sverre rekker såvidt å få med seg premieresuset og duset, før han suser videre til Island, der han skal spille i en TVserie som skal sendes over "hele" Europa ved juletider 1988.

Denne flittig benyttede filmskuespiller i inn og utland, er ustanselig "en mann i sin beste alder" , som Karlson på taket pleier å si om seg selv. Også den jordnære Sverre befinner seg oppe i høyden, men er befriende fri for primadonnanykker, og langt fra "høy på pæra".

Forståelig og klokt nok vil han ikke ha glupske kjendisjegere rennende inn døren til familiens Oslohjem. Men han har overskudd til å snakke vennlig og saklig og morsomt med journalistene, når han er på jobb og i den lille fritiden han da måtte ha.

Han er en reflektert skuespiller som gjerne har noe fornuftig å si om det han holder på med. Det er en egenskap som slett ikke er alle i det faget forunt. Og han tar filmmediet så alvorlig at han har tatt seg årelange permisjoner fra Nationaltheatret for å få kontinuitet i sin praksis som filmskuespiller. Utvilsomt kan en del av æren for de siste partre års merkbare oppsving og nivåhevning i norsk film, tilskrives ham.

"TVserie om 'Nonni': Vulkanutbrudd på Island"

TVserie om "Nonni": Vulkanutbrudd på Island

Edel Bakkemoen, Aftenposten papirutgave, 29. september 1987

Lokalbefolkningen kunne melde om nytt vulkanutbrudd på Sagaøya! Det har filmeffektmaker Aksel Rødseth sørget for. Mens gule flammer og sort røyk og kokende lava ble spydd ut og fanget opp sjeffotograf Tony Forsberg, var filmprodusent Petter Borgli og fotograf Kjell Vassdal i Canada og filmet hval. Og snart skal Sverre Anker Ousdal til Finse og slåss mot isbjørn. - Filmeffekt A / S ( "Orions belte" , "Etter Rubicon" ) er på ferde igjen.

Ved juletider neste år får vi se resultatet; en TVserie på seks episoder til 40 millioner kroner - og sannsynligvis en kortere kinoversjon.

Det tyske filmselskapet Tautus påtok seg å filmatisere islandske Jon Svenssons 23 nærmest selvbiografiske barnebøker om unggutten Nonni for süddeutsche Rundfunk. Men måtte sette bort selve jobben. Filmeffekt tok den, på ren entreprise.

Et så stort filmprosjekt har aldri før vært satt bort til et privat selskap i hele Skandinavia.

- Vi er jo vant til å arbeide under værharde forhold, og har nå måttet stå på før vinteren kommer. Vi har skutt opptil tre minutter film hver dag, og tempoet er omtrent dobbelt så stort som vanlig på en norsk filminnspilling, sier Borgli, og liker ikke helt nysneen som legger seg under sommerdekkene mens vi kjører over fjellet. Forbi nok en av selskapets biler som ligger totalvraket i grøfta - den fjerde som er tatt av vinden de siste ukene.

Det er et høyst internasjonalt og usedvanlig stort team som har satt ihvertfall jord i bevegelse på Island nå, forøvrig også i samarbeide med islandsk TV. - Staben teller 7080 folk, de fleste har bodd ombord på den nå litt rustne båten M / S "Orion" , som også tjente som base under innspillingen av "Orions belte" på Svalbard.

- Hva skulle vi gjort uten den? Iallfall ikke denne filmen, medgir Petter Borgli.
To islandske unggutter har hovedrollene som brødrene Nonni og Manni, engelske Lisa Harrow spiller moren, spanske Concha Hidalgo bestemoren, og engelske Stuart Wilson er en ond mann som blir kokt i lava, mens franske Luc Merrenda spiller helt. Tyske Klars Grünberg, som har jobbet med bl.a. Fassbinder og Schlöndorff, har en rolle, mens nordmennene er representert ved "familien" Anne Marit Jacobsen, Sverre Anker Ousdal, Hans Jacob Sand og Torstein Hølmebakk.

- Handlingen er lagt til 1860årene, og den stadige kamp mellom onde og gode krefter, ender godt og søtt. Hver episode avsluttes med en såkalt cliffhanger, et spennende høydepunkt, forteller produsenten. Aftenposten får oppleve nettopp en slik dramatisk scene i det idylliske Husafell: Vannet fosser ut av forstenet lava, og elven går stri når de to guttene kommer ridende på en vilter, vakker hest. De blir tatt av strømmen når de prøver å komme over . . .

Hesten trives ikke i det kalde vannet, og tråkker på minsteguttens fot. - Ellers er dette gått fantastisk fint hittil, sier regissør August Gudmundsson, islending som har bosatt seg i London og som før har laget filmene "Den fredløse" , "Land og sønner" og "Gullsand".

- Jeg leste alle bøkene om Nonni da jeg selv var på hans alder, 10-12 år gammel. De var folkelesning på Island dengang, men er ikke så kjent nå.

De ble regnet som sunn og spennende litteratur, med et godt budskap. Også i filmen spiller naturen en stor rolle. Hver gang guttene går hjemmefra, havner de i trøbbel: Snestorm, bresprekker, opprørt hav, vulkanutbrudd, hvalstim, isbjørnkamp.

Filmen blir nok ganske eksotisk, men vi prøver også å gjøre den relativt realistisk, forteller regissør Gudmundsson.

Han har ikke mindre enn fire assistrende regissører til å hjelpe seg. - Det er nødvendig, for dette er en komplisert produksjon, alt må være nøyaktig planlagt, vi har ikke tid til å vente på noesomhelst, sier han fornøyd midt oppe i alle strabasene.

"Neste år kommer røverne på film"

Neste år kommer røverne på film

Erle Moestue Bugge, Aftenposten papirutgave, 30. september 1987

Barnefødsel og tannverk til tross - filmatiseringen av "Folk og røvere i Kardemomme by" går efter planen og får premiere i september neste år.

Opptakene begynner i Norsk Films studioer på Jar imorgen under Thorbjørn Egners årvåkne blikk, og med svensk / norsk stjernedryss i alle de viktigste rollene.

Planer om å filmatisere "Dyrene i Hakkebakkeskogen" svever også i luften. Et amerikansk filmselskap har gjort fremstøt overfor Thorbjørn Egner om dette.

Men selv om Tante Sofie alias Kjersti Holmen [sic] ikke kan holde røverne i nakkeskinnet med det aller første på grunn av lykkelige omstendigheter, har røverne andre scener å bryne seg på. Blant annet skal de spille inn en "krevende" fengselsscene med fru politimester Bastian - en rolle som Grynet Molvig er kommet ens ærend over Kjølen for å spille.

- Grunnen til at vi blir snille og prektige og alt går bra til slutt, er at fru Bastian og jeg blir forelsket, hvisker Jonatan (Jon Eikemo) hemmelighetsfullt. Han kaster beundrende blikk bak buskede, røde bryn bort på den nette, lille politimesterkonen - for anledningen utstyrt med en krans av blonde fletter, nystrøkent, hvitt forkle og feiekost.

Det er 13 år siden Grynet Molvig sist opptrådte på en norsk scene, og hun legger ikke skjul på sin glede over å være tilbake. Hennes husbond, politimesteren, som spilles av den populære Brasse Brännström, var forhindret fra å komme til pressekonferansen på grunn av tannverk.

Sven Bertil Taube som barberer Sørensen var heller ikke der, men det var til gjengjeld røverne, og det til gagns. Akkurat slik vi kjenner dem fra boken og teateret. Ikke fnugg av levemannen Grev Danilo, slik vi opplevde Sverre Anker Ousdal i "Den glade enke" forleden. Som Kasper er han bare skitten, lang og hengslete. Litt penere og renere er Øivind Blunck som Jesper, men den godsligste er utvilsomt Jonatan - Jon Eikemos alter ego, ifølge ham selv.

- Filmen skal bli så trofast mot sitt litterære forbilde som overhodet mulig. Barn har dannet seg et indre bilde av Kardemomme by som det ikke er noen grunn til å fjerne seg fra. En garanti for at filmen blir helt i Thorbjørn Egners ånd, er at han selv er med som scenograf sammen med Frode Krogh, sier Bente Erichsen - filmens regissør og produsent.

Filmen er et samarbeidsprosjekt mellom Marcus Film A / S, Svenska Filminstitutet og Sandrews Film og Teater AB. Den er privatfinansiert gjennom et kommandittselskap, der fire banker står som garantister, og er beregnet å ville koste 14 millioner kroner.

Friday, August 1, 2008

"Den glade enke"

"Den glade enke"
by Victor Léon and Leon Stein, music by Franz Lehár; translated by Finn Ludt, adapted by Kjetil Bang-Hansen, from "Die lustige Witwe" ("The Merry Widow")
Premiere 4 April 1987
Nationaltheatret Hovedscenen
Genre: Operetta

Directed by Kjetil Bang-Hansen

Cast includes:

Lars Andreas Larssen as Baron Mirko Zeta
Mari Maurstad as Valencienne
Sverre Anker Ousdal as Grev Danilo Danilowitsch
Karin Lunden as Hanna Glawari (replaced 25 April 1987 with Hege Schøyen)

Wednesday, July 30, 2008

"Beryl Markham: A Shadow on the Sun"

"Beryl Markham: A Shadow on the Sun"
Television
1987
Genre: Drama/Biography
Language: English
Running time: 192 minutes

Directed by Tony Richardson
Written by Allan Scott

Cast includes:

Stefanie Powers as Beryl Markham
Jack Thompson as Tom Campbell Black
...
Sverre Anker Ousdal as Baron Bror Blixen-Finecke

Overview: "'Beryl Markham: Shadow on the Sun' was a two-part TV movie originally telecast in May of 1988. Stefanie Powers is right in her element as the real-life Beryl Markham, an Englishwoman living in Kenya with her family. Bucking the male-dominated Kenyan social structure, Beryl becomes the first woman in Africa to train horses on a professional level. And in 1936, she thrills the world by being the first aviatrix to fly from England to the US across the Atlantic. With four hours to fill, the film is obligated to trace Beryl's love life, which (according to the script) was not always as rewarding as her public accomplishments. Inasmuch as Beryl was a contemporary (and friendly rival) of author Karen Blixen--better known as Isaak Dinesen--'Beryl Markham: Shadow on the Sun' contrives to include several characters introduced in Out of Africa. (Hal Erickson, All Movie Guide)"

See the trailer at videodetective.com

"Ägget"

"Ägget"
alternate title: "Perception"
1987
Genre: Fantasy/Short
Language: Swedish
Running time: 13 minutes

Directed by Daniel Bergman

Cast:

Pernilla August
Jan Dolata
Sverre Anker Ousdal

"Mio, min Mio"


"Mio, min Mio"
Alternate titles: "Mio, My Mio", "Mio in the Land of Faraway"
1987
Genre: Fantasy/Chilren's
Language: English
Running time: 99 minutes

Directed by Vladimir Grammatikov
Written by William Aldridge, based on the novel by Astrid Lindgren

Cast includes:

Nicholas Pickard as Mio/Bosse
Christian Bale as Jum-Jum/Benke
Timothy Bottoms as The King
Susannah York as The Weaver Woman
Christopher Lee as Kato
Sverre Anker Ousdal as The Swordmaker

Synopsis: "Based on an Astrid Lindgren novel, this fantasy focuses on a Swedish teen drawn into a magical world to battle an evil knight. (Jason Ankeny, All Movie Guide)"

Image from Filmaffischer 1915-2007

"Etter Rubicon"


"Etter Rubicon"
1987
Genre: Suspense
Language: Norwegian
Running time: 88 minutes

Directed by Director: Leidulv Risan
Written by Arthur Johansen, Leidulv Risan

Cast includes:

Sverre Anker Ousdal as Jon Hoff
Ewa Carlsson as Mona Axen
Ellen Horn as Maria Hamarøy
Toralv Maurstad as Carl Berntsen

Synopsis: "A Norwegian doctor is pursued by NATO agents when he uncovers evidence of a radiation leak in this political exploitation thriller. He is chased by police in cahoots with the military who want to silence him from revealing the fact that a ship in the Arctic Circle is doomed to radioactive destruction. (Dan Pavlides, All Movie Guide)"

"Fra innspillingen av 'Etter Rubicon' i 1987. Her fra Nyksund." Image from Gamle Lofotbilder.










"Feldmann saken"


"Feldmann saken"
Alternate titles: "Over grensen", "The Feldmann Case"
1987
Genre: Crime/WWII
Language: Norwegian
Running time: 94 minutes

Directed by Bente Erichsen
Written by Bente Erichsen, from the novel by Sigurd Senje

Cast includes:

Bjørn Sundquist as Arnfinn Madsen
Sverre Anker Ousdal as Mikkel Arnes
Ingerid Vardund as Rakel Feldmann
Finn Kvalem as Jacob Feldmann

Synopsis: "This gripping psychological drama/mystery from Norway is based on the true story of two resistance members who were accused of murdering two old Jewish brothers [sic], Rakel and Jacob Feldmann who were trying to escape Nazi-controlled Norway during WW II. The trial took place after the war, and according to the accused, they had to kill the old men because their frailty jeopardized the safety of the rest of the refugees. It sounds plausible, but a young reporter isn't convinced. His investigation reveals that the Feldmann brothers were extremely wealthy and carried a fortune in cash. To prove his hunch, that the fellows were murdered not only for their money, but also because they were Jewish, the journalist enlists the aid of a police detective (and former resistance fighter). Together they head to the tiny border village where the killing happened. The policeman had been to the town during the war and soon after arriving bumps into his old flame, a woman who knows the truth about the Feldmann murders. It is she who provides them with enough evidence to launch a trial against the two fighters. A courtroom battle ensues, and whether or not justice is served at the end is largely left to the viewer's discretion. (Sandra Brennan, All Movie Guide)"

Et oppgjør med heroismen

Bente Erichsens Over grensen er bygget på en faktisk hendelse under krigen, og er høydepunktet innen norsk okkupasjonsdrama når det kommer til et oppgjør med de grumsete sidene ved motstandsbevegelsen.

I 1943 fløt likene av det velstående jødiske ekteparet Feldman opp i et tjern utenfor Trøgstad. Siden de døde var jøder henla nazi-politiet saken raskt.

Filmens handling er lagt til 1946. Politietterforsker Årnes og den pådrivende journalisten Madsen har fattet interesse for saken og starter en ny etterforskning. De to driver parallelle og kryssende undersøkelser, og fortidens hendelser nøstes sakte opp. Raskt blir det klart at Feldmans ble drept av de to grenselosene som skulle lede dem i sikkerhet til Sverige. De hevder at drapet skjedde i nødverge, da ekteparet ble hysterisk da en tysk patrulje var i nærheten. Før likene ble senket i tjernet fjernet imidlertid grenselosene alle verdisakene ekteparet hadde med seg. Spørsmålet er derfor om de virkelig handlet i nødverge eller om det hele var et rovmord. Madsen er overbevist om det siste, og vi som publikum ser hendelsene fra hans synsvinkel og deler hans vurdering. Rettsvesenet derimot, frikjenner de to.

Filmen er en oppgjørsfilm som trekker frem en skitten og lite heroisk sak fra krigens tid for å nyansere bildet av motstandsarbeidet. Siden filmens nåtid er 1946, skildrer den også den første etterkrigstidens bilde av krigen og hvordan mytologiseringen av motstandsarbeidet begynte.

Den umulige jakten på sannheten, og en situasjon der skyldige går fri fordi det pågår et nasjonalt ideologisk identitetsarbeide som ikke tåler gråtoner, har satt sin preg på filmens stil og tone. Over grensen er en mørk og nedtonet film, et mollstemt drama som mest av alt ligner en filmnoir. Den retrospektive fortellerteknikken, den uavklarte skyldssituasjonen der de skyldige har beskyttere i samfunnets toppsjikt og den melankolske jazzmusikken på lydsporet skaper dette noir-preget.

Samtidig er Over grensen en film om et "evig tema". Selv om den skildrer en konkret krigshendelse, blir filmen også en film om jakten på den umulige sannhet. For bare de to drapsmennene vet hva som egentlig skjedde i skogene rundt Trøgstad i novemberdagene 1942.

"En film om kärlek"


"En film om kärlek"
International title: "A Film About Love"
1987
Genre: Drama
Language: Swedish
Running time: 97 minutes

Directed by Mats Arehn
Written by Mats Arehn, Anette Kullenberg, Thomas Samuelsson

Cast includes:

Sven Wollter as Peter Axelssen
Linn Stokke as Helene Berg
Sverre Anker Ousdal as Cristian Berg

Synopsis: "In this romantic drama, the divorced father of two meets a young woman who has recently married a businessman. The businessman was a single father of one child. All three adults converge at a school graduation, and they decide to get together again during their vacations in Mallorca. There, the divorced man and the recently married woman consummate an affair right under the nose of her new husband. However, they give it up quickly and return to their usual lives. Nonetheless, the three children have by now become fast friends, and they are not able to give up seeing one another entirely. (Clarke Fountain, All Movie Guide)"



"Charting the Whims of War"

Charting the whims of war

Harry Waters, Newsweek, 31 December 1990

Evelyn Waugh, who approved of very little, might have appreciated "Masterpiece Theatre's" sense of timing. The PBS series christened the wealth-obsessed '80s with Waugh's Brideshead Revisited and now it's about to give us Scoop, the British novelist's classic spoof of war correspondents. Desert war correspondents. Of course, Waugh wrote Scoop 52 years ago, but its journalistic types are timeless (they probably dogged Achilles' heels at Troy) and the cast is a perfect fit. Donald Pleasence, Denholm Elliott, Herbert Lom -- they're quality chaps, all. Now that we think about it, Waugh should be bloody grateful. Viewers, too.

Scoop was inspired by the author's misadventures covering Mussolini's 1935 invasion of Abyssinia for the London Daily Mail. Like Waugh, the protagonist of the two-hour adaptation, which airs Dec. 30, is flagrantly unsuited for war duty. He's William Boot, a dilettantish nature columnist for The Daily Beast (the column, called "Lush Places," features lyrical celebrations of the "great crested grebe" and the "questing vole"). Through a mistaken-identity mix-up, Boot gets packed off to cover a looming revolution in the obscure East African republic of Ishmaelia. Waugh surrounded Boot with the Fleet Street types he most loathed, and they're all here: Lord Copper (Pleasence), the Beast's war-happy publisher, a staunch believer in "strong, mutually antagonistic governments everywhere;" Salter (Elliott), the craven foreign editor, so terrified of his boss he can only protest his inane pronouncements by stammering, "Um, up to a point, Lord Copper," and Corker (Jack Shepherd), the quintessential tabloid hack, though a master of fiction -- just read his expense reports.

Boot is such a boob he arrives in the desert toting a collapsible canoe. Naturally, he winds up triumphing over his naivete as well as scooping his rivals. Along the way, Waugh twits everything in his range finder. Foreign correspondents and their home offices communicate in indecipherable cablese ("Unproceed Laku-ward," instructs one message). A villainous rebel harangues a crowd while a makeshift native band cheerfully cranks out "Begin the Beguine," Boot's upper-crust relatives, brains embalmed in aspic, welcome him home as if he'd never left.

Lovers of the novel -- Scoop was to a generation of journalists what Catch-22 was to World War II vets -- will doubtlessly rue what the film had to jettison (mostly, Waugh's matchlessly acerbic observations). Then, too, a couple of the nuts in this fruitcake seem dated: when's the last time anyone laughed at an inebriated Swede named Olaf? Happily, Michael Maloney, the little-known British actor who plays Boot, perfectly captures the character's endearing bewilderment. He's Waldo in a safari jacket. No one, though, has more fun with his role than the underrated Pleasence. His ruler of the Beast may be a man of epic fatuity, but he knows what his readers don't want -- and that's a long, messy war. Dispatching Boot Ishmaeliaward, Lord Copper warns him: "We shall expect ... victory about the middle of July." It makes you wish every war conformed to Waugh's first rule of engagement. Wage them only, um, up to a point.

"Scoop"


"Scoop"
1987
Television movie
Genre: Comedy/Satire
Language: English
Running time: 120 minutes

Directed by Gavin Millar
Written by William Boyd, based on the novel by Evelyn Waugh

Cast includes:

Michael Maloney as William Boot
Denholm Elliott as Salter
...
Renee Soutendijk as Katchen
...
Sverre Anker Ousdal as Erik Olafsen