Showing posts with label 2006. Show all posts
Showing posts with label 2006. Show all posts

Friday, July 15, 2011

"Pretty Nasty"



"Pretty Nasty"
2006
Genre: Short
Language: Swedish
Running time: 10 minutes

Written and directed by Filippa Pierrou

Cast:

Anki Lidén
Ewa Fröling
Sverre Anker Ousdal

Film i Halland: "En man skjuter hänsynslöst ned måsar. Hans fru, Lydia, är upprörd, något måste göras! Lydia tar hjälp av Rita som inte har några skrupler alls och tillsammans tar de saken i egna händer. De hade inte räknat med den gamla mannen vid vägkanten som blir vittne till deras handling, men är det inte något bekant med honom? En historia över tidsgränserna där den egna spegelbilden inte alltid är så charmerande."

Sunday, October 5, 2008

"Åpen dag på ny E39"

Åpen dag på ny E39

Lørdag 19. august inviterer Allfarveg til Åpen dag på Fedafjorden bru. I samarbeid med kommunene i Lister-regionen har Allfarveg arrangert en aktivitets- og underholdningsdag hvor naboer, trafikanter og andre interesserte får mulighet til å se den nye E39 mellom Svindland og Handeland tolv dager før den offisielle åpningen. Programmet ser du her.


Publisert av Ruth Kelley. Sist endret 17.08.2006 Flekkefjord kommune

Programmet finner du på plakaten her.

Det blir sang, kormusikk, konkurranser og underholdning for hele familien fra klokken 12:00 til 16:00 på Fedafjorden Bru. Dagens konferansier skal være den norske skuespilleren som er kjent fra både film, fjernsyn og teater, nemlig Sverre Anker Ousdal. Det blir også konsert med Idol stjernene Kurt Nilsen og Alejandro Fuentes. For å lese programmet for "Åpen dag", trykk på bildet slik at det blir større.

Åpent veganlegg

Veganlegget mellom Svindland og Opofte vil lørdagen den 19. august være åpent for publikum mellom kl. 12:00 og 16:00. Dette blir en unik anledning for gående og syklende til å være på den nye hengebrua over Fedafjorden. Mer informasjon om E39 Lyngdal - FLekkefjord kan du finne på www.allfarveg.no, eller du kan gå inn på lenken nedenfor.

Gratistransport

Det settes opp gratistransport med shuttle-busser fra Svindland til Opofte og fra Handeland til Opofte. Bussene vil gå kontinuerlig mellom kl. 12:00 og 16:00.

Tuesday, September 16, 2008

"Det tatoverte hjertet"

Det tatoverte hjertet

Gry Elise Jacobsen, NRK Radioteatret, 10 January 2006

Dette er historien om John Valentine, som ble privatdetektiv fordi han, etter å ha lett etter sin forsvunne kone i over ett år - skjønte at han var god til å lete. 22.januar sender vi andre og siste episode.

Historien starter i det en Mr. Ford dukker opp på kontoret. Han er også på jakt etter en kvinne som forsvant, etter bare en natts samvær. Sporene etter den forsvunne kvinnen fører Valentine ned i Londons underverden og inn i organisert kriminalitet.

«Det tatoverte hjertet» er ytre sett en krimhistorie. Harkokt og sår på samme tid. Men egentlig er dette en historie om kjærlighet, lengsel og ensomhet, om hva mennesker gjør med hverandre - og hvorfor.

Hør det!

Andre og siste episode av «Det tatoverte hjertet» kan du høre i NRK P2 søndag 22. januar klokken 15.03 og mandag 16.januar klokken 19.30. Hørespillet er i to deler.

Det tatoverte hjertet

Regi: Carl Jørgen Kiønig
Lyddesign: Mari Hvamb
Medvirkende: Sverre Anker Ousdal, Frøydis Armand, Sverre Bentzen, Marianne Krogh, Johannes Joner, Ellen Horn m.fl.

Thursday, September 11, 2008

"Briljant kammerspel"

Briljant kammerspel

Anmeldt av Jostein Sæbøe, Romsdals Budstikke, rbnett.no, 09. november 2006


Ektepar på scena: Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal i ein intrige om samliv, sanning og løgn i Bjørnsonsalen. Foto: Kjell Langmyren


TEATER:
"...til døden skiller oss ad"
Sted: Bjørnsonsalen
Med: Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal/ Riksteatret
Av: Eric-Emmanuel Schmitt, omsett av Erik Bjørnskau
Regi: Kjetil Bang-Hansen
Publikum: Fullt

Det er til dei grader sambuarparet Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal som eig scenen i Riksteatrets forestilling "...til døden skiller oss ad", oppført i Bjørnsonhuset måndag kveld. Eventuelle svake punkt i den franske forfattaren Eric-Emmanuel Schmitts manuskript forsvant meir eller mindre fullstendig i det medrivande og intense spelet som Holmen/Ousdal varta opp med.

Kanskje er du ein av mange som har sett amerikanaren Edward Albees skodespel "Hvem er redd for Virginia Woolf", der partane i eit ekteskapsinferno flyg i strupen på kvarandre i eit hatefullt oppgjer med fortidas sjalusigrums og andre uoppgjorte konfliktar. Stykket "...til døden skiller oss ad" har det ekteskapelege oppgjersmotivet og den tette, dramatiske dialogen til felles med Albees stykke, men er elles halde på eit mindre aggressivt og meir sivilisert samtalenivå. Kanskje skuldast dette at stykket har eit borgarleg fransk og ikkje eit actionprega amerikansk opphav?

Uansett er det blitt ei engasjerande framsyning, først og fremst på grunn av dei to svært dyktige aktørane på scena. Holmen/Ousdal gestaltar stykkets to figurar, ekteparet Lisa og Gilles. Uheldige Gilles, som er forfattar, har i følgje kona falle ned ei trapp og mista hukommelsen. Kona Lisa har nettopp henta han heim frå sjukehuset når stykket tar til, og no prøver ho å rekonstruere for Gilles kva som var og er livet hans. Det er dialogen mellom dei to som er det drivande handlingselementet i stykket, utspelt i eit nakent og avslørande gråaktig interiør utan nokon form for brot på den halvannan times lange samtalen. Replikkvekslinga er imponerande smidig og presis , og i den verbale maktkampen som oppstår, viser Holmen/Ousdal scenekunst av første klasse.

Filosofen og litteraten Eric-Emmanuel Schmitt som har skrive stykket, har for lengst slått gjennom som ein av dei mest populære dramatikarane på europeiske scener. Her til lands hugsar vi han spesielt for suksessforestillinga "Enigmavariasjoner" på Oslo Nye for nokre år tilbake, og "...til døden skiller oss ad" har mange av forfattarens kjenneteikn: Det gåtefulle og skjulte i mellommenneskelege relasjonar, det uventa og uforståelege i våre handlingsmønster pluss eksistensielle problemstillingar i ulike variantar.

Sjangermessig er det vrient å karakterisere stykket, det er ein miks av både komedie og tragedie innanfor rammene av eit moderne ekteskapsdrama. Innanfor desse rammene har forfattaren også plassert ei krimgåte med tilknytning til ei av Gilles' bøker med same namn som skodespelet. Sinnrikt og lagvis blir spelet mellom ekteparet avslørt og sanninga avdekka. Men kva er sanning? Ein rest av det gåtefulle og ubesvarte blir alltid liggjande igjen. Det heile er fiffig gjort, men ikkje heilt utan små banalitetar og klisjéar i alt det seriøse og til tider brutale.

Regissør og tidlegare medarbeider ved Teatret Vårt frå starten i 1972, Kjetil Bang-Hansen, har sikkert hatt stor glede av å arbeide med to så eminente skodespelarar og ein så kompleks intrige om samliv, sanning og løgn. Stikkord er utforsking og underhaldning på høgt nivå, på ei og same tid. Scenograf John-Kristian Alsaker har skapt eit uttrykksfullt interiør som bakteppe for den elegante samtaledramatikken. Resultatet er blitt eit fascinerande kammerspel til innsikt og nyting.

Monday, August 11, 2008

"Kjærlighetens vilkår"

Kjærlighetens vilkår

Kjell Moe, Kulturspeilet/pluto.no, 1 October 2006


Alle fotos: Kulturspeilet


Nationaltheatret bringer oss et velkommet gjensyn med skuespillerparet Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal. De viser et glitrende samspill, i halvannen time fengsler de oss. Døren lukkes, lysene slukkes og en tanke av vemod blir igjen etter at forestillingen er slutt. En stor teateropplevelse har det vært!

Forfatteren Gilles kommer hjem fra sykehuset fulgt av sin kone Lisa. Han har vært innlagt etter et fall som skal ha forårsaket at han har mistet hukommelsen. Stykket åpner med at han ikke vet hvem han er, han kjenner ikke igjen tingene på sitt eget skrivebord og i sin egen stue. Til og med den damen som kaller seg hans kone kan for ham være en vilt fremmed, et hvilken-som-helst giftesyk middelaldrenede kvinnfolk som har plukket ham opp fra sykehuset.

Hun på sin side skal 'dekorere' om sin ektemann, få ham fiks og fin tilbake som den hun husker, eller vil huske, eller vil forestille seg. Kanskje også litt vridd, litt forandret.

Opplegget har et hav av muligheter i seg. Ikke minst da det viser seg at utgangspunktet kanskje ikke var så enkelt likevel. Langt alvorligere ting dukker opp, referansen Til døden skiller oss ad er tittelen på en av Gilles bøker, en mislykket sådan i følge ham selv.

Her snubler vi inn i et farvann hvor de evige spørsmål - hvem er vi, hvorfor lever vi? - får full anledning til å utfolde seg. Freud og personlighetsforviring - et spaltet sinn - gjør oss en visitt. Likeledes streifer vi lett innom Noras problematikk. Her glir det meste gjennom av eksistensielle problemer etterhvert som lag på lag - løk på løk - avsløres i handlingen.

Men Eric-Emmanuel Schmitt er ingen Ibsen, ei heller noen Agatha Christie. Han holder seg på den banen han føler han er hjemme, med et relativt tradisjonelt kvinnesyn og det franske intellektuelle småborgerskapets funderinger på det som kan være av livets viktighet. De vilkår kjærligheten gir oss er stykkets grunntema.

Skuespillerparet på scenen gjør atskillig for å redde det som er av svakheter i selve stykket. De spiller glitrende, ja til tider lar du deg faktisk engasjere stort av det som foregår på scenen. Her viser de sin magi, som skuespillere evner de å forføre oss og gå inn i en handling på så troverdig vis at vi føres et langt stykke på vei.

Hvem er hvem og hva er hva? Det er kanskje det forfatteren forsøker å nå fram til med dette stykket. Noen svar gir ikke denne halvannen times forestillingen. Men det er teater av fremste klasse takket være Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal. Det er to skuespillere som er trygge på seg selv, regissør Kjetil Bang-Hansen må ha tatt den misunnelsesverdige oppgaven med stort sett å tilrettelegge deres fottrinn. Her er det to erfarne skuespillere på scenen, det meste glir av seg selv. Det er en nytelse å oppleve dem!

Stykket skal senere i høst ut på Riksteater-turne. Teaterinteresserte over hele vårt langstrakte land fra Alta til Lyngdal vil få muligheten av å se dem. De kan se fram mot en varm og god opplevelse!

"...til døden skiller oss ad"

"... til døden skiller oss ad"
by Eric-Emmanuel Schmitt, translated by Erik Bjørnskau
Premiere 30 September 2006
Nationaltheatret Hovedscenen
Genre: Drama

Directed by Kjetil Bang-Hansen

Cast:

Kjersti Holmen as Lisa
Sverre Anker Ousdal as Gilles

Photos: Nationaltheatret

Photo: Sunndal Kulturhus/Filmweb.no


Photo credit: Unknown

"Velspilt samlivsdrama"

Velspilt samlivsdrama

Regissør og skuespillerduo skaper halvannen times elegant samtaledramatikk.

Elisabeth Rygg, Oslopuls.no (2 October 2006)


Et fall i en trapp og et hukommelsestap som utløser en ekteskapelig opprydning, er rammen rundt Eric-Emmanuel Schmitts fingerferdige og finurlige samlivsdrama "...til døden skiller oss ad".

Her går kjærlighet og sårbarhet hånd i hånd med mørkere krefter. Stykket vipper tidvis over mot det banale, men holder seg stort sett innenfor grensene.

Regissør Kjetil Bang-Hansen og skuespillerduoen Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal skaper halvannen times elegant samtaledramatikk på Nationaltheatrets hovedscene. Den verbale og velspilte forestillingen sendes ut på Riksteater-turné senere i høst.

Livsgåter og selvbedrag.

Det kan nesten ikke gå galt når de to teatrene samler regiveteran Kjetil Bang-Hansen, scenograf John-Kristian Alsaker, samboerparet Holmen og Ousdal, samt den franske forfatteren og dramatikeren Eric-Emmanuel Schmitt. Sistnevnte har signert nok et flerbunnet skuespill om samliv, sannhet og løgn. Schmitt er blant annet kjent for "Enigmavariasjoner" som ble spilt på Oslo Nye Teater for fem år siden og romanen "Evangeliet ifølge Pilatus" fra 2000. Varemerket hans som dramatiker er nettopp en underholdende utforskning av menneskelige livsgåter, hemmeligheter og selvbedrag.

Morderkompaniskap.

Ekteskapet mellom Lisa og Gilles blir satt på prøve. Forfatteren Gilles har falt ned trappen og lider av hukommelsestap. Mens han lå på sykehuset, tok Lisa med seg alle kriminalromanene han har skrevet. Men hun utelot én. Den med tittelen "...til døden skiller oss ad". Den Lisa ikke kan fordra, men som forfatteren selv er mest fornøyd med. Romanen som beskriver ekteskapet som et kompaniskap mellom mordere. I arbeidet med å gjenoppfriske Gilles hukommelse, avdekkes lag på lag av ekteparets hemmeligheter og personligheter. Hva vet de egentlig om hverandre? Hva vil de snakke om og hva skal holdes skjult?

Effektive replikker.

Hvilke hemmeligheter som skjules, skal ikke røpes her. Men det blir en slags moderne dødsdans i kjærlighetens navn. Stykkets drivkraft er ikke nødvendigvis handlingen, men dialogen paret imellom. Den samtalen griper de to skuespillerne begjærlig fatt i. Schmitts klo ligger i de tette replikkvekslingene og i de underliggende konfliktene mellom de to. Balansen mellom kjærlighetshistorien og enkeltindividets selvsentrering, er klar. Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal veksler smidig mellom å utlevere og forsvare rollefigurene i scenograf John-Kristian Alsakers lekre, svart-hvitt-leilighet som har vært deres felles hjem i 15 år. Replikkene er hårfint og effektivt beregnet, pauser og bevegelser likeså. De svinger mellom avhengighet, nærhet, krangel og fravær. Er hun egentlig så omtenksom og uskyldig som hun gir uttrykk for? Husker han så dårlig som han gir inntrykk av? Var de virkelig lykkelige, eller hadde de samlivsproblemer? Og hva skjedde egentlig på ulykkesdagen?

"...til døden skiller oss ad" er hverken komedie eller tragedie, men en fiks miks av begge deler. Forestillingen er blitt et verbalt, tidvis småsentimentalt kammerspill for to, godt ivaretatt av Nationaltheatrets drevne lag.

"Tett på ondskapen"

Tett på ondskapen

Fire menn har levd med nazigalskapen tett inn på livet i flere måneder. Og de fortsetter å spørre seg selv: Hvordan var det mulig?

Unni Sunnanå, Oslopuls.no, 18 October 2006



12. mars er det klart for première på Nationaltheatrets oppsetning av "Speer", som handler om Hitlers nære venn, fortrolige og arkitekten Albert Speer som ble Det tredje rikes rustningsminister. Sverre Anker Ousdal (fra v. til h.), spiller Speer som gammel mann, Per Jansen spiller Adolf Hitler, mens Thorbjørn Harr spiller den yngre Speer i stykket som er regissert av Terje Mærli. Foto: Trygve Indrelid

Fire voksne menn går tause ut av Filmteatret i Stortingsgaten i Oslo. De har sett ondskapen i hvitøyet. Enda en gang fått bekreftet at det finnes mennesker her i verden totalt blottet for medmenneskelighet og medfølelse. Sett hvilken galskap slikt kan føre til når det slippes løs uten motforestillinger, uten motstand. Ingen blir taletrengt etter et slikt møte.


- Dette var solid håndverk.

Regissør Terje Mærli er den første som bryter tausheten. Velger å snakke om produktet, hvordan "Der Untergang" er laget.

Sammen med skuespillerne Sverre Anker Ousdal, Per Jansen og Thorbjørn Harr har Mærli sett den tyske filmsagaen om Adolf Hitlers siste dager i Berlin-bunkeren, før han tar sitt eget liv sammen med Eva Braun.

Slett ikke noe originalt tema for en film, gjennom årene har en rekke spillefilmer med samme innhold sett dagens lys både i Hollywood og ellers i Europa. Men det bemerkelsesverdige er at den er tysk, at det er tyskere selv som har festet til lerretet viljen til å ta et oppgjør med denne skampletten i deres historie.

Hitlers nære venn.

De fire har en helt spesiell interesse for "Der Untergang". Derfor har de tatt seg fri en ettermiddag for å reise ned til Filmteatret fra lokalene på Alnabru der de er midt inne i en hektisk prøvetid, før premièren på Nationaltheater-stykket "Speer" 12. mars. Beretningen om Hitlers nære venn, arkitekten og senere rustningsministeren i Det tredje rike. Mannen som unnslapp eksekusjonspelotongen i Nürnberg-prosessen fordi han erkjente skyld og viste anger. Men som hårdnakket benektet at han visste noe som helst om jødeutryddelser, ante ikke hva som foregikk. Og det til tross for at han tilhørte Hitlers innerste krets og stadig delte bord og måltider både med føreren selv og mennene som sto ham aller nærmest.

- Det er umulig å tro at han ikke visste. De må jo ha snakket om det rundt bordet, når de satt sammen i sene nattetimer, sier Anker Ousdal.

- Det er det stykket dreier seg om. Sannheten, Speers sannhet.

- Kanskje er dette den livsløgnen Speer måtte ty til for å overleve, sier Mærli. - Han våget nok ikke engang å innrømme overfor seg selv hva han hadde vært med på. Hadde han gjort det, hadde han muligens gått til grunne.

Anker Ousdal spiller rustningsministeren som gammel mann, Thorbjørn Harr gir liv til den yngre utgaven av nazikoryféen. Per Jansen har rollen som Hitler.

Livsløgnen.

De kjente seg igjen da de så "Der Untergang". Følte at deres egen tolkning av rollene stemte godt over ens med filmens. Den absolutte mangelen på medfølelse med folk som lider, nazistenes grenseløse forrakt for svakhet, for de svakeste i samfunnet.

- Jeg tror aldri jeg har fått denne forakten SÅ klart fremstilt som i denne filmen, aldri hørt Hitler snakke SÅ rett ut om svake grupper, sier Per Jansen. - Når Føreren i en scene sier at det er den sterkestes rett som gjelder, bare se på apene, sier han, de tilintetgjør de svake individene, og hvis apene gjør det, er det vel desto større grunn til at vi mennesker burde gjøre det samme.

Rendyrket ondskap.

- Vi må alltid være på vakt mot forakten for den svake, fortsetter Mærli. - Det er kanskje noe av den viktigste lærdommen fra denne filmen. Og jeg kommer alltid til å undres over hvordan mennesker kan være så totalt følelsesløse, hvordan rendyrket ondskap kan ta slik overhånd hos mennesker.

- Nå er det vel slik at styrken i et demokrati ligger nettopp i hvordan vi behandler de svakeste blant oss, sier Jansen. - I motsetning til i totalitære samfunn vil vår holdning til dem som trenger ekstra hjelp og støtte, fortelle om kvaliteten på og styrken i et land som vil kalle seg demokratisk.

- Men hos oss står vel ikke den svakeste i sentrum. Vi dyrker jo vinnerne, de som blir rike, og svindleren kommer på første side i Dagens Næringsliv fordi han er slik en vellykket svindler, sier Terje Mærli. - Vi mobber på sett og vis de svake, enten det er i "Big Brother" eller i spørreprogrammet "Det svakeste ledd".

Teaterstykket "Speer" bygger på Gitta Serenys biografi om den sjarmerende nazisten og hans kamp med sannheten, hans halsstarrige påstand om at han ikke visste, ikke hadde noe med holocaust å gjøre. Det er historien om den unge mannen som ble Hitlers fortrolige, hans arkitekt og altså senere minister i Det tredje rike.

- Jeg fikk egentlig et par ganske gode forklaringer fra "Der Untergang", sier Sverre Anker Ousdal.

For den norske skuespilleren har undret seg over at Hitler aldri skaffet Speer av veien, slik han hadde for vane når det gjaldt medarbeidere som ikke lystret Førerens minste ordre. For rustningsministeren hadde vitterlig gått stikk i mot Hitlers ønsker da nederlaget så å si var et faktum og Føreren ba Speer om at all industri og infrastruktur skulle ødelegges. Hitler ønsket å føre den brente jords taktikk i Tyskland, ville overhodet ikke høre snakk om kapitulasjon og overgivelse. Her skulle det slåss til siste blodsdråpe, om det så ville bety at tysk blod ville flyte i enda striere strømmer.

Ingen nåde.

Det tyske folk skulle betale for sitt svik mot den store Føreren, de fortjente ingen nåde, ingen rett til å leve videre etter at lederen var slagen.

Men Speer fulgte ikke Hitlers ordrer, ville ikke bidra til at hans landsmenn skulle få det enda vanskeligere enn nødvendig når krigen var over og oppgjørets time var inne.

- Jeg har undret meg over dette, at Speer ble spart, sier Anker Ousdal.

I filmen får han noen svar når Albert Speer besøker Hitler i bunkeren, og innrømmer at han ikke har fulgt ordrer.

"Men", sier Speer til Hitler. "Som minister føler jeg forpliktelser overfor det tyske folk, som minister kan jeg ikke gjøre dette mot mine landsmenn. Men PERSONLIG står jeg fullt og helt bak deg, min Fører, så dette må du ikke ta personlig."

- Jeg hadde aldri tenkt over at han kunne resonere slik, at han som minister tok én avgjørelse fordi han følte seg forpliktet til å tjene folket, men at han som privatperson hadde en annen mening, var enig med Hitler, at han kunne skille slik mellom personlig lojalitet og systemlojalitet, sier Anker Ousdal. For nettopp det faktum at Speer skånet industrien, bidro også til at han reddet livet i Nürnberg-rettssaken.

Jo mer Anker Ousdal har levd seg inn i rollen som Albert Speer, jo sikrere er han på at mannen VAR skyldig, at han visste mye mer om holocaust enn han noen gang ville innrømme. Hans benektelse holder ikke, synes Ousdal.

For hvordan kunne denne mannen unnskylde seg med at han bare var rustningsminister som sørget for at togene gikk, også de som tok jødene med seg til konsentrasjonsleirene. Han var den som flyttet menneskene, men visste ikke hva det handlet om.

Etter 20 år i Spandau gir Speer ut sine memoarer. Her fremstår han som en angrende og selvransakende mann, men Ousdal og de tre andre aner nok at han bar på mer viten og flere dystre hemmeligheter enn han vil innrømme.

- Selv da jeg leste boken for første gang, fikk jeg en krypende følelse av at han visste, sier Anker Ousdal.

- Eivind Solaas i NRK intervjuet Albert Speer en gang, han fortalte at mannen forandret seg totalt da kameraene ble slått av, da snakket han med glød og iver om Hitler og hans ideer.

Oppgjør.

"Der Untergang" på film, "Speer" på Nationaltheatret. Det er 60 år siden 2. verdenskrig sluttet, og likevel, det ser ut som om verden aldri blir riktig ferdig med den.

- Kanskje det er nettopp fordi det er gått så lang tid, at blant annet tyskerne selv kan ta dette oppgjøret, sier Thorbjørn Harr. - Nå er det en helt ny generasjon som ikke var der da det skjedde, som ikke føler at de har noe ansvar for det deres besteforeldre kanskje gjorde. Det er litt slik med meg også. Jeg synes det er interessant å lære mer om denne tiden, den er fjern for meg i forhold til at jeg er 30 år, men likevel nær nok til at det er viktig å få vite hva som skjedde.

Sverre Anker Ousdal tror også at de mange turene som har vært arrangert fra Norge til Auschwitz med de såkalt hvite bussene, har bidratt til interessen.

Terje Mærli tror mye av interessen for Hitler og det han utrettet ligger på det filosofiske plan. Nettopp fordi vi så ofte undres over hvordan dette kunne skje, hvordan mennesker kunne bli så onde, så helt uten medfølelse.

Tynet folk.

- Mange vil nok spørre seg selv etter å ha sett en film som "Der Untergang" eller teaterstykket "Speer", har jeg den egenskapen i meg at jeg kan vise slik total mangel på empati? Det er et interessant spørsmål, sier Mærli. - Vi kommer nok alltid til å undres, hvordan kunne noe slikt skje?

- Det tyske folk ble tynet etter 1. verdenskrig, folk var bitre, fattige, de led, de sultet. Det var kanskje god grobunn for en sterk mann, en Hitler, sier Per Jansen. - Den sterke mann bygde veier, rustet opp våpenindustrien, skaffet arbeid. Og våpnene måtte jo brukes til noe. Dessuten fremprovoserte Hitler frykt i sitt eget land, han skremte folk til lojalitet, satte fyr på Riksdagen, ga jødene skylden. Motstanden var utryddet ved at de intellektuelle var uskadeliggjort.

Fortsatt er det mye som er ubegripelig. Sverre Anker Ousdal synes det er ufattelig at dette kulturfolket som har fostret Goethe og Schiller, Brahms og Bach og Schuman og Mendelsohn og andre store kulturpersonligheter, kunne la seg lede på så gale veier. For han tror kulturen står fast, den er den viktigste byggesteinen i en nasjon.

- For hvis vi ikke skal tro på kulturen, hva skal vi tro på da? spør Anker Ousdal.

- Vi kan ikke stole på penger, heller ikke på politikken, kulturen er for ever, den vil vare.

"Tett på ondskapen"

Tett på ondskapen

Fire menn har levd med nazigalskapen tett inn på livet i flere måneder. Og de fortsetter å spørre seg selv: Hvordan var det mulig?

Unni Sunnanå, 18 October 2006, oslopuls.no

Fire voksne menn går tause ut av Filmteatret i Stortingsgaten i Oslo. De har sett ondskapen i hvitøyet. Enda en gang fått bekreftet at det finnes mennesker her i verden totalt blottet for medmenneskelighet og medfølelse. Sett hvilken galskap slikt kan føre til når det slippes løs uten motforestillinger, uten motstand. Ingen blir taletrengt etter et slikt møte.

- Dette var solid håndverk.

Regissør Terje Mærli er den første som bryter tausheten. Velger å snakke om produktet, hvordan "Der Untergang" er laget.

Sammen med skuespillerne Sverre Anker Ousdal, Per Jansen og Thorbjørn Harr har Mærli sett den tyske filmsagaen om Adolf Hitlers siste dager i Berlin-bunkeren, før han tar sitt eget liv sammen med Eva Braun.

Slett ikke noe originalt tema for en film, gjennom årene har en rekke spillefilmer med samme innhold sett dagens lys både i Hollywood og ellers i Europa. Men det bemerkelsesverdige er at den er tysk, at det er tyskere selv som har festet til lerretet viljen til å ta et oppgjør med denne skampletten i deres historie.

Hitlers nære venn.
De fire har en helt spesiell interesse for "Der Untergang". Derfor har de tatt seg fri en ettermiddag for å reise ned til Filmteatret fra lokalene på Alnabru der de er midt inne i en hektisk prøvetid, før premièren på Nationaltheater-stykket "Speer" 12. mars. Beretningen om Hitlers nære venn, arkitekten og senere rustningsministeren i Det tredje rike. Mannen som unnslapp eksekusjonspelotongen i Nürnberg-prosessen fordi han erkjente skyld og viste anger. Men som hårdnakket benektet at han visste noe som helst om jødeutryddelser, ante ikke hva som foregikk. Og det til tross for at han tilhørte Hitlers innerste krets og stadig delte bord og måltider både med føreren selv og mennene som sto ham aller nærmest.

- Det er umulig å tro at han ikke visste. De må jo ha snakket om det rundt bordet, når de satt sammen i sene nattetimer, sier Anker Ousdal.

- Det er det stykket dreier seg om. Sannheten, Speers sannhet.

- Kanskje er dette den livsløgnen Speer måtte ty til for å overleve, sier Mærli. - Han våget nok ikke engang å innrømme overfor seg selv hva han hadde vært med på. Hadde han gjort det, hadde han muligens gått til grunne.

Anker Ousdal spiller rustningsministeren som gammel mann, Thorbjørn Harr gir liv til den yngre utgaven av nazikoryféen. Per Jansen har rollen som Hitler.

Livsløgnen.
De kjente seg igjen da de så "Der Untergang". Følte at deres egen tolkning av rollene stemte godt over ens med filmens. Den absolutte mangelen på medfølelse med folk som lider, nazistenes grenseløse forrakt for svakhet, for de svakeste i samfunnet.

- Jeg tror aldri jeg har fått denne forakten SÅ klart fremstilt som i denne filmen, aldri hørt Hitler snakke SÅ rett ut om svake grupper, sier Per Jansen. - Når Føreren i en scene sier at det er den sterkestes rett som gjelder, bare se på apene, sier han, de tilintetgjør de svake individene, og hvis apene gjør det, er det vel desto større grunn til at vi mennesker burde gjøre det samme.

Rendyrket ondskap.
- Vi må alltid være på vakt mot forakten for den svake, fortsetter Mærli. - Det er kanskje noe av den viktigste lærdommen fra denne filmen. Og jeg kommer alltid til å undres over hvordan mennesker kan være så totalt følelsesløse, hvordan rendyrket ondskap kan ta slik overhånd hos mennesker.

- Nå er det vel slik at styrken i et demokrati ligger nettopp i hvordan vi behandler de svakeste blant oss, sier Jansen. - I motsetning til i totalitære samfunn vil vår holdning til dem som trenger ekstra hjelp og støtte, fortelle om kvaliteten på og styrken i et land som vil kalle seg demokratisk.

- Men hos oss står vel ikke den svakeste i sentrum. Vi dyrker jo vinnerne, de som blir rike, og svindleren kommer på første side i Dagens Næringsliv fordi han er slik en vellykket svindler, sier Terje Mærli. - Vi mobber på sett og vis de svake, enten det er i "Big Brother" eller i spørreprogrammet "Det svakeste ledd".

Teaterstykket "Speer" bygger på Gitta Serenys biografi om den sjarmerende nazisten og hans kamp med sannheten, hans halsstarrige påstand om at han ikke visste, ikke hadde noe med holocaust å gjøre. Det er historien om den unge mannen som ble Hitlers fortrolige, hans arkitekt og altså senere minister i Det tredje rike.

- Jeg fikk egentlig et par ganske gode forklaringer fra "Der Untergang", sier Sverre Anker Ousdal.

For den norske skuespilleren har undret seg over at Hitler aldri skaffet Speer av veien, slik han hadde for vane når det gjaldt medarbeidere som ikke lystret Førerens minste ordre. For rustningsministeren hadde vitterlig gått stikk i mot Hitlers ønsker da nederlaget så å si var et faktum og Føreren ba Speer om at all industri og infrastruktur skulle ødelegges. Hitler ønsket å føre den brente jords taktikk i Tyskland, ville overhodet ikke høre snakk om kapitulasjon og overgivelse. Her skulle det slåss til siste blodsdråpe, om det så ville bety at tysk blod ville flyte i enda striere strømmer.

Ingen nåde.
Det tyske folk skulle betale for sitt svik mot den store Føreren, de fortjente ingen nåde, ingen rett til å leve videre etter at lederen var slagen.

Men Speer fulgte ikke Hitlers ordrer, ville ikke bidra til at hans landsmenn skulle få det enda vanskeligere enn nødvendig når krigen var over og oppgjørets time var inne.

- Jeg har undret meg over dette, at Speer ble spart, sier Anker Ousdal.

I filmen får han noen svar når Albert Speer besøker Hitler i bunkeren, og innrømmer at han ikke har fulgt ordrer.

"Men", sier Speer til Hitler. "Som minister føler jeg forpliktelser overfor det tyske folk, som minister kan jeg ikke gjøre dette mot mine landsmenn. Men PERSONLIG står jeg fullt og helt bak deg, min Fører, så dette må du ikke ta personlig."

- Jeg hadde aldri tenkt over at han kunne resonere slik, at han som minister tok én avgjørelse fordi han følte seg forpliktet til å tjene folket, men at han som privatperson hadde en annen mening, var enig med Hitler, at han kunne skille slik mellom personlig lojalitet og systemlojalitet, sier Anker Ousdal. For nettopp det faktum at Speer skånet industrien, bidro også til at han reddet livet i Nürnberg-rettssaken.

Jo mer Anker Ousdal har levd seg inn i rollen som Albert Speer, jo sikrere er han på at mannen VAR skyldig, at han visste mye mer om holocaust enn han noen gang ville innrømme. Hans benektelse holder ikke, synes Ousdal.

For hvordan kunne denne mannen unnskylde seg med at han bare var rustningsminister som sørget for at togene gikk, også de som tok jødene med seg til konsentrasjonsleirene. Han var den som flyttet menneskene, men visste ikke hva det handlet om.

Etter 20 år i Spandau gir Speer ut sine memoarer. Her fremstår han som en angrende og selvransakende mann, men Ousdal og de tre andre aner nok at han bar på mer viten og flere dystre hemmeligheter enn han vil innrømme.

- Selv da jeg leste boken for første gang, fikk jeg en krypende følelse av at han visste, sier Anker Ousdal.

- Eivind Solaas i NRK intervjuet Albert Speer en gang, han fortalte at mannen forandret seg totalt da kameraene ble slått av, da snakket han med glød og iver om Hitler og hans ideer.

Oppgjør.
"Der Untergang" på film, "Speer" på Nationaltheatret. Det er 60 år siden 2. verdenskrig sluttet, og likevel, det ser ut som om verden aldri blir riktig ferdig med den.

- Kanskje det er nettopp fordi det er gått så lang tid, at blant annet tyskerne selv kan ta dette oppgjøret, sier Thorbjørn Harr. - Nå er det en helt ny generasjon som ikke var der da det skjedde, som ikke føler at de har noe ansvar for det deres besteforeldre kanskje gjorde. Det er litt slik med meg også. Jeg synes det er interessant å lære mer om denne tiden, den er fjern for meg i forhold til at jeg er 30 år, men likevel nær nok til at det er viktig å få vite hva som skjedde.

Sverre Anker Ousdal tror også at de mange turene som har vært arrangert fra Norge til Auschwitz med de såkalt hvite bussene, har bidratt til interessen.

Terje Mærli tror mye av interessen for Hitler og det han utrettet ligger på det filosofiske plan. Nettopp fordi vi så ofte undres over hvordan dette kunne skje, hvordan mennesker kunne bli så onde, så helt uten medfølelse.

Tynet folk.
- Mange vil nok spørre seg selv etter å ha sett en film som "Der Untergang" eller teaterstykket "Speer", har jeg den egenskapen i meg at jeg kan vise slik total mangel på empati? Det er et interessant spørsmål, sier Mærli. - Vi kommer nok alltid til å undres, hvordan kunne noe slikt skje?

- Det tyske folk ble tynet etter 1. verdenskrig, folk var bitre, fattige, de led, de sultet. Det var kanskje god grobunn for en sterk mann, en Hitler, sier Per Jansen. - Den sterke mann bygde veier, rustet opp våpenindustrien, skaffet arbeid. Og våpnene måtte jo brukes til noe. Dessuten fremprovoserte Hitler frykt i sitt eget land, han skremte folk til lojalitet, satte fyr på Riksdagen, ga jødene skylden. Motstanden var utryddet ved at de intellektuelle var uskadeliggjort.

Fortsatt er det mye som er ubegripelig. Sverre Anker Ousdal synes det er ufattelig at dette kulturfolket som har fostret Goethe og Schiller, Brahms og Bach og Schuman og Mendelsohn og andre store kulturpersonligheter, kunne la seg lede på så gale veier. For han tror kulturen står fast, den er den viktigste byggesteinen i en nasjon.

- For hvis vi ikke skal tro på kulturen, hva skal vi tro på da? spør Anker Ousdal.

- Vi kan ikke stole på penger, heller ikke på politikken, kulturen er for ever, den vil vare.




Storsatsing: Sverre Anker Ousdal har hovedrollen som den
eldre Speer i Nationaltheatrets storsatsing med première 12. mars.
(
Varden.no)

"«Heldigvis er vi ikke gift»"

«Heldigvis er vi ikke gift»

Nok en gang krangler skuespillerparet Sverre Anker Ousdal (62) og Kjersti Holmen (50) så busta fyker på jobb.

Bente Frøytlog, Dagbladet papirutgave, 23. september 2006 (sesame.no)

- Det er et paradoks, sier Sverre Anker Ousdal. Han skritter resolutt over Bygdøy allé med kjæreste og kollega Kjersti Holmen ved sin side. Han styrer i retning en småsliten Skoda som står mellom langt mer glinsende kjøretøy i en pen sidegate. Det er stille formiddag på Oslos vestkant og et av Norges mest kjente skuespillerpar skal på jobb for å prøvespille på samlivsdramaet «Til døden skiller oss ad». - Her har vi endelig klart å få oss leilighet ti minutter fra teateret, og så må vi kjøre byen rundt for å ha gjennomgang i de nye prøvelokalene, brummer Sverre oppgitt og tar plass i førersetet.

Kjersti dumper ned i passasjersetet med en strikkeveske på fanget. Hun fisker straks fram et slitt manus.

- Jeg synes det er merkelig at vi skuespillere, som bør puste inn teaterluft og ha et forhold til scenen vi spiller på, må prøve utenfor teaterhuset, fortsetter han og kjører mot Oslo-tunnelen.

Teaterhuset Ousdal sikter til, er Nationaltheatret. Fra sin nye leilighet på toppen av Bygdøy allé kunne paret ha satt seg på syklene og trillet til jobb. Men i prøveperioden må de pendle til andre sida av byen, østover til industrilandskapet på Alnabru der det trangbodde teateret har installert seg med ekstra prøvelokaler, verksted og malersal.

- Det er første gang jeg må prøve der oppe, og jeg kommer ikke over det, sukker Holmen.

Premieren neste lørdag nærmer seg fortere enn hun liker. Etter spilleperioden på Nationaltheatret skal stykket ut på turné med Riksteatret.

- Vå må pugge på veien, en passasje vi ikke har klart å lære oss, sier Holmen, som ikke har som vane å sitte med manus i bilen.

- Men nå for tida er det med over alt. Innstuderingen er jævlig. Like smertefull hver gang.

Det er samlivet mellom Lisa og Gielles i «Til døden skiller oss ad» også.

Hovedrolleinnehaverne krangler lidenskaplig inne i Skodaen. Sverre gasser, blinker og sender uanfektet ut sine drepende replikker mot motspilleren og kjæresten.

- Vi tar pulescenen, sier regissør Kjetil Bang-Hansen. Han står i den svart-hvite «dekken», sceneløsningen, og gliser nådeløst idet Ousdal og Holmen ankommer den fabrikkliknende prøvehallen.

I det moderne samlivsdramaet «Til døden skiller oss ad» braker ektefellene Lisa og Gielles sammen i et voldsomt ekteskapelig oppgjør, hvor den ene hemmeligheten etter den andre kommer for en dag.

Gjennomgangen skurrer i dag. Suffløren gjentar replikkene gang på gang. Ousdal og Holmen prøver nye bevegelser og ny timing. Det er bare de to på scenen gjennom hele stykket.

- Hvordan skal vi komme oss ned i sofaen, undrer Kjersti, ikke helt komfortabel med å ha media med på prøveprosessen.

Paret ender til slutt i klinsj, med Sverre underst. - Kyss, kyss, kyss, mumler Kjersti for å markere at rollekarakterene kliner.

Alle humrer. - Makrellen i tomat kaller, roper regissøren og blåser av for lunsjpause.

Ousdal og Holmen har god trening i å spille ektepar. Første gang var i TV-serien «Blodsbånd» på NRK. Deretter var det på scenen i Strindbergs «Dødsdansen» og Ibsens «Brand». Siden har de blitt samboere privat. Paret er ikke glade for fokus på sitt forhold og privatliv og er ikke blant kjendisene som åpner hjemmet sitt for Se og Hør.

- Hvordan påvirkes dere privat av å spille et samlivsdrama som dette?

- Det hender vi bruker en replikk eller to fra stykket, sier Sverre.

- Men hvis du lurer på om vi tar med oss stoffet hjem..., sier Kjersti...

- ...så gjør vi vel det, fortsetter Sverre. - Vi håper jo at folk skal prate sammen etter at de har sett stykket. Det åpner noen kanaler.

- Men vi setter oss ikke ned for å ta opp de samme temaene hjemme, innvender Kjersti. - Vi har pratet oss gjennom det meste lenge før dette stykket kom på bordet!

Hun tenker seg om. - Likevel tror jeg de fleste kan kjenne seg igjen. Forholdet i stykket er langt ute på kanten, men det likner litt på alle forhold. Rollefigurene må kle seg nakne for hverandre, og det tror jeg kan inspirere publikum til å prate sammen om hvordan de selv har det.

- Bør alt prates om i et forhold? - Man skal i hvert fall ikke ha store hemmeligheter for hverandre, mener Kjersti. - Jeg tror at jo mer man tør å vise av seg selv, jo finere er det. Man må finne ut av hverandre. Det er noe av utfordringen og vitsen med å leve sammen. For det handler ikke bare om å dele kneippbrød eller å bytte på klesvasken. Man må også ha utbytte av hverandres sinn.

Sverre sier ikke noe. - Nå må ikke du være uenig. Da blir jeg helt forstyrret, sier Kjersti og ler.

- Nei da, humrer han. - Jeg synes ikke man skal ha hemmeligheter om grunnleggende ting, sier Sverre og fortsetter med en replikk fra stykket:

- Det man skal dele, er kanskje ikke så mye sannheten som mysteriet. Det mysteriet at jeg liker deg, det mysteriet at du liker meg, og det mysteriet at det aldri går over.

- Tror du på det? - Det er fint sagt, men jeg skulle gjerne dele sannheten også.

Ousdal tror ikke forholdet mellom dem kommer i veien for stykket.

- Da tror jeg det er mye verre for en skuespiller å gjøre reklame. Da identifiserer publikum deg som «han med pølsene» eller «han med sølvpussen».

- Jeg tenker at det i så fall er et større problem for publikum enn for oss, sier Kjersti. - Det er mulig publikum vil tro at de ser på oss som privatpersoner, men de ser jo på to skuespillere.

- Det kommer også an på hvor privat ditt samboerskap eller samliv er, legger Sverre til. - Vi lever jo ikke som Richard Burton og Elizabeth Taylor levde, eller som Maria Bonnevie og Mikael Persbrandt. Folk vet ikke så mye om oss.

- Det ble slutt mellom Richard Burton og Elizabeth Taylor etter at de spilte sammen i «Hvem er redd for Virginia Woolf». Frykter dere for forholdet etter dette samlivsdramaet?

- Nei, hvis det ikke går, er det ikke på grunn av stykket. Vårt forhold er like vanskelig som andre forhold, sier Sverre. - Når vi jobber med stoff som dette, kan det hakke litt. Men når vi ikke jobber, og bare tar et glass vin og ser hverandre i øynene, har vi det veldig bra.

Sverre tør ikke bli like forbannet på Kjersti som på andre motspillere. Han mener at hun er for følsom til å tåle de mest direkte tilbakemeldingene.

- Der må jeg beherske meg. - Og du Kjersti, blir du mer forbannet på Sverre enn på andre kolleger?

- Det kan godt hende! Jeg blir mer frustrert - og så kan jeg ikke gå hjem og klage over hvor teit han er.

- Du kan jo ringe venninnene, foreslår Sverre, og får raskt svar:

- Nei! Det har jeg ikke tid til i sånne faser. Nei, det tyter vel ut mellom oss. Vi har ikke andre steder å gjøre av det. - At dere kjenner hverandre godt, er det en fordel når dere jobber sammen?

- Kun praktisk. Vi kan sitte med teksten hjemme. I natt satt vi til halv ett, sier Sverre.

- Men i et så tett stykke, hvor det bare er oss to, handler det mye om å ha trygghet og tillit til hverandre. Om å kunne hengi seg til hverandre. Og vi har den smidigheten, den kjemien. Det er en fordel, mener Kjersti.

- Er det et element av konkurranse mellom dere på scenen? - Kanskje litt, sier Sverre. - En slags konkurranse om å bli sett og hørt.

- Der har vi det, kommenterer Kjersti ironisk. - Du har vel hørt hvordan man skal bli en god skuespiller, spør hun kjæresten, og svarer selv:

- Make your partner look good.

En av de første gangene Sverre og Kjersti spilte ektepar, uttalte han at han var glad de ikke var gift. Han mente det ville vært helt krise.

- Og vi er fremdeles ikke gift, flirer han. - Jeg står ved mine ord.

Monday, August 4, 2008

"Biler"


"Biler"
International title: "Cars"
2006
Genre: Family/Animated
Language: Norwegian (dubbed)
Running time: 116 minutes

Directed by John Lasseter

Cast of Norwegian-language version includes:

Espen Sandvik as Lynet McQueen [Lightning McQueen]
Ane Dahl Torp as Sally
Jan Erik Larssen as Bill
Sverre Anker Ousdal as Doc Hudson



Images from oslokino.no

Tuesday, July 29, 2008

"Den siste dansen"

"Den siste dansen"
by Jan Mehlum; dramatised by Jan Faller
2006

Directed by Harry Guttormsen
"Innspilt i Oslo ... Utgitt på CD av Lydbokforlaget"
Cast includes:

Øystein Røger as Svend Foyne
Elise Dingstad as Mari Foyn
...
Sverre Anker Ousdal as Roger Reinertsen

Friday, July 25, 2008

"Nå skal de snakke ut om alt"

Nå skal de snakke ut om alt

Privat et harmonisk samboerpar. På scenen blir det ekteskapsdrama for Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal. Etter 17 år våger ekteparet Gielles og Lisa endelig å ta den store samtalen.

by Thorleif Andreassen, oslopuls.no, 31 August 2006

Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal spiller Lisa og Gielles som etter 17 års ekteskap endelig tar den vanskelige samtalen for å holde liv i forholdet.Foto: Tor G. Stenersen


- Jeg håper det almengyldige stykket om samliv kan leve i publikum. Flott om de ønsker å snakke ordentlig sammen når de kommer hjem. Spørre seg hvordan har vi det i forhold til problemene som avdekkes i ekteskapet på scenen, sier Sverre Anker Ousdal. - Følelser er vanskelig. Man må våge veldig mye for å ha en samtale med partneren om hvordan forholdet fungerer. Ja, ha dyp tillit til at den andre holder deg ut. Også med grunnene vi har i oss, mener Kjersti Holmen.

30. september er det norgespremière på Eric-Emmanuel Schmitts moderne samlivsdrama ". . .Til døden skiller oss ad" på Nationaltheatrets hovedscene. På scenen er det bare ett rom, liten dekorasjon, to skuespillere. Her er det samtalen som skal berøre og engasjere. Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal spiller henholdsvis Lisa og Gielles, ektefellene som sliter med å holde samlivet levende.

Hemmeligheter.

Gielles har mistet hukommelsen. Ulykken forårsaker at ekteparet endelig våger å ta den vanskelige samtalen, som tidvis har form av en duell, tidvis en kjærlighetserklæring. Her er store og små hemmeligheter som ingen av ektefellene snakker om. Men de avdekkes etter hvert. Lag for lag. Hva partneren egentlig vet om den andres hemmeligheter, er et drivende sentralt spørsmål. - Det åpnes så mange dører til nye rom underveis, forteller Holmen.

- Det gløder i gamle glør, sier regissør Kjetil Bang-Hansen. - Dette er et underfundig og morsomt stykke som tilføres nye fasetter og utvikler seg mer og mer. Publikum blir trukket inn i spillet som preges av mystikk, lidenskap, tragedie og komikk.

Bak ordene.

Hukommelsessvekkede Gielles kjenner hverken igjen leiligheten eller det lykkelige samlivet som kona Lisa beskriver. Var han egentlig slik hun beskriver ham? Kan han bli slik? Hvor mye av det Lisa forteller er sant? Det føles som at det ligger mer bak ordene hennes. Men hva?

- Stykket utvikler seg ikke etter en linje, men av mange "kinesiske esker" som åpnes etter hvert. Hemmelighetene ingen av dem snakker om, men som fremkommer underveis, driver stykket, sier Ousdal.

- Kampen mellom det maskuline og feminine er essensen i stykket. Skulle nesten tro det var en kvinne som har skrevet dette. Lisa er så gjenkjennelig i sin kvinnelige natur. Schmitt gir et mangefasettert portrett av en kvinne i et veldig godt manus, synes Holmen.

Private oppgjør.

- Er dere selv flinke til å ta den problematiske samtalen i deres private forhold?

- Joooa. Men kunne vært flinkere. Det krever mot å ta opp slikt, opplever Sverre Anker Ousdal. - Ja, det krever mot å vise vrangsiden av seg selv, istemmer Kjersti Holmen. Samboeren hennes nikker. - Som skuespiller kan man i teateret gå inn i de dypeste følelser. Men hjemme etter jobb kan man være en kranglete amatør, smiler Ousdal. Holmen tror generelt kvinner er flinkere, eller har større behov enn menn, for å trykke på hvordan-har-vi-det-nå-knappen.

- Hvordan oppleves det for dere som par å spille sammen i et så følsomt stykke?

- Det opplever vi hverken som spesielt eller vanskelig. På scenen er vi Lisa og Gielles, svarer Holmen. - I vårt yrke er vi vant til å spille sammen med de forskjelligste mennesker. Hei, jeg heter Sverre. Vi skal ha en kjærlighetsscene sammen.

På veien.

De to har spilt mot hverandre flere ganger tidligere, blant annet i "Dødsdansen" av Strindberg, i TV-serien "Blodsbånd" og sist i "Brand" i 1998.

Oppsetningen ". . .Til døden skiller oss ad" er en samproduksjon mellom Nationaltheatret og Riksteatret. Stykket skal ut på veien med Riksteatret fra 1. oktober. - Det gleder vi oss til. Men vi bør nok ha hvert vårt hotellrom, sier Ousdal. - Ikke dumt, nikker Holmen.

"Iscenesatt ekteskap"

Iscenesatt ekteskap

Samboerparet Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal endelig gift - på scenen.

text and photo by Caroline Drefvelin, kk.no, 14 June 2006


- Mange lever for seg selv i tosomhet, sier Kjersti Holmen, som etterlyser de viktige samtalene.

I slutten av september går samboerparet Kjersti Holmen og Sverre Anker Ousdal på scenen i forestillingen Til døden skiller oss ad. Der spiller de to høyprofilerte skuespillerne et ektepar som tvinges til å begynne å snakke sammen for å redde forholdet.

- Det er et teaterstykke om vår tid, som vi trenger. Jeg tror folk lengter etter den utfordrende samtalen, sier Kjersti Holmen til kk.no. Hun tror mange strever med urealistiske forventninger om det perfekte liv.

- Det er vanskelig nok å leve, for ikke å snakke om å være lykkelig. Jeg tror dette teaterstykket kan gi folk en bekreftelse på at det er mange som lever for seg selv i tosomhet.

- Hvorfor er den gode samtalen så viktig?

- Jeg vet ikke om samtalen i stykket er så god. Men den er så viktig og drastisk, sier Holmen, og Anker Ousdal legger til:
- Det er ikke koseprat, men det er nødvendig.

Skuespillerparet har ikke stått på samme scene på ti år, når de nå skal spille sammen – først på Nationaltheatret og så på turné med Riksteatret.
- Hvordan blir det?

- Kanskje det blir en katastrofe, det er det ingen som vet. Det er like spennende hver gang man går på scenen, sier Holmen.

- Det er som med det virkelige liv, hadde man visst hva man kunne forvente seg på begynnelsen av stykket... Man kan aldri vite om magien er der eller ikke, sier Anker Ousdal. De er enige om at det ikke er en pedagogisk forestilling.

- Den er ganske åpen. Det handler om å gi noe til andre, et hemmelig budskap som de kan gå med inni seg. Det er derfor man holder på med dette, sier Kjersti Holmen.

Til døden skiller oss ad er skrevet av franskmannen Eric-Emmanuel Schmitt, som på få år har blitt en av hjemlandets og Europas mest spilte og leste forfattere. Regien er ved Kjetil Bang-Hansen, og teaterstykket har premiere på Nationaltheatret den 30. september. En måned senere starter turneen med Riksteatret.